TORPOR

The term "Torpor" refers to the act of insects and snakes retreating underground during the winter, awaiting the arrival of spring. This concept conveys not just stillness but a state of latent tension, embodying a time of deep immersion that also anticipates the eventual stirrings of emergence. It is a time that is never truly at rest, as energy quietly accumulates, subtly shifting beneath the surface. Similarly, the artists participating in this exhibition have been engaged in thought and exploration, shaping their works in spaces unseen by the public, only to later bring them forth in new forms. "Torpo" is not about hiding in fear, but rather signifies the anticipation of a new season—the prelude to the arrival of something fresh.

The artists in this exhibition are, in essence, living through this very "Torpo" period. They have submerged themselves in the "soil" of universities and studios, engaging in ongoing reflection and experimentation. Now, they have come together from diverse places—Kyoto, Tokyo, the UK, Australia, and China—to emerge through this exhibi- tion. The layers of time unique to each location intertwine within the works, collectively forming a landscape that could only arise here. The convergence of various media such as painting, photography, and sculpture mirrors the unique "Torpo" process of each artist. The traces of time embedded in the works are unearthed through the viewer's gaze, gradually acquiring new layers of meaning.

February11,2025(Tue)ーFebruary16,2025(Sun)
No reservation required for admission
(waiting may be necessary during busy period)

Venue：
Kyoto City Kyocera Museum of Art, Main BLG, 2F, South Gallery

Organizer：Bean`s Smile

Closed Days：Monday(Open on public holidays)
Opening Hrs：10:00AM ー 6:00PM
First day ：Opens from 1:00 PM
Last day ：Closes at 5:00 PM

「蟄伏」は、虫や蛇が冬の間、地中に身を 潜め、春の訪れを待つ営みを指す。この言 葉には、単なる静止ではなく、緊張感を孕 んだ沈潜と同時に、やがて訪れる地上への 胎動の時間であることが含意されている。 静けさの中で蠢き、内側にエネルギーを蓄 えながら、決して停止することのない時間 。参加アーティストらも、この展覧会から は見えない場所で思考し、形を探り、やが て新たな作品となって立ち上がる。「蟄伏 」とは、何かに怯え地中へと隠れることで はなく、次の季節、すなわち新たなものの 到来の予兆なのだ。

本展に参加するアーティストたちは、まさ にこの「蟄伏」の時間を生きる者たちであ る。大学やアトリエという「土壌」に身を 沈め、内なる思索と試行錯誤を繰り返して きた。そして今、京都のみならず、東京、 イギリス、オーストラリア、中国といった 異なる土地から集まり、この展覧会を通じ て地表へと姿を現そうとしている。それぞ れの土地が持つ時間の層が、作品を通じて 絡み合い、ここでしか生まれ得ない風景を 形作る。絵画、写真、立体といった異なる メディウムの交錯もまた、それぞれの「蟄 伏」の過程を映し出す。作品に刻まれた時 間の痕跡は、鑑賞者の視線によって掘り起 こされ、新たな意味を持ち始めるのだ。